Je suis une enseignante passionée qui reconnaissante de faire quelque chose que j'aime pour mon travail. Il existe de nombreuses styles, de méthodes, et de façons d'apprendre. Mon enseignement est fondé sur la conviction que chaque enfant peut avoir un lien significatif avec la musique. Entreprendre l’apprentissage d’un instrument à cordes demande un dévouement quotidien et des conseils affectueux. Beaucoup de compétences doivent être apprises et pratiquées, mais la récompense d’avoir le violoncelle comme un ami sur lequel on peut s’appuyer et trouver le confort rend la tâche utile et joyeuse. Dans l’apprentissage, on découvre que c’est le voyage qui est important.

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Je suis moi-même un enfant de la méthode Suzuki, avec laquelle j'ai débuté mes études en violoncelle à l'âge de 4 ans. J'ai complété ma certification d'enseignement Suzuki des volumes 1-4 avec Dr. Melissa Kraut au Cleveland Institute of Music, ainsi que volume 5 avec Carol Tarr au Chicago Suzuki Institute et volume 6 avec Avi Friedlander au Los Angeles Suzuki Institute.

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La méthode Suzuki est un moyen efficace d’apprendre le violoncelle pour les jeunes enfants dès l’âge de 3 ans. Le Dr. Suzuki croyait que le talent n’est pas inné, mais quelque chose qui peut être développé. Il croyait fermement dans le potentiel infini de chaque enfant et a fondé sa méthode sur les mêmes principes que l’acquisition de la langue: le soutien d'un adulte attentif, beaucoup d’écoute, de petites compétences présentées et répétées dans un ordre séquentiel, le renforcement positif, l’interaction sociale. Une éducation Suzuki comprend une relation d'équipe entre moi- même, un partenaire d’apprentissage adulte et l’élève, l’écoute quotidienne du répertoire joué, et l’apprentissage sociale avec autres enfants à travers la classe de groupe.

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La musique fait une partie importante de  toute culture. Bien que je sois un musicien classique formé professionnellement, il est important pour moi que mes étudiants apprécient et font l’expérience d’un large éventail de styles et de genres. Mon espoir est de leur donner une voix à travers le violoncelle. J’invite les élèves à m’apporter de la musique qui leur parle. De plus, apprendre à s’exprimer sous forme d’improvisation est devenu un élément important de mon enseignement. Les élèves sont encouragés à créer, composer et s’exprimer.

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Dans le domaine de la musique classique, il faut reconnaître que le racisme systémique a entraîné l’effacement des compositeurs noirs et autochtones du répertoire standard et a aussi limité la capacité des artistes noirs à se produire sur scène. Je m’engage activement à assumer la responsabilité que j’ai en tant qu’éducatrice d’apprendre et d’intégrer la musique de ces compositeurs dans mon répertoire d’enseignement et de familiariser mes élèves avec les nombreux grands artistes noirs et autochtones du passé et du présent.

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Mon studio comprend des très jeunes enfants à ceux qui sont jeunes au coeur! Si vous êtes à Ottawa et que vous êtes intéressé à en apprendre davantage sur la méthode Suzuki ou à démarrer le violoncelle, envoyez-moi un message!